à propos de « le dieu noir et le diable blond »
film brésilien de glauber rocha

par t. benjelloun

pp. 85-86

     « Nous avons réalisé que nous vivions dans une société sous-développée et historiquement exclue du monde moderne et qu'il nous fallait connaître plus profondément cette réalité dans laquelle nous vivons pour trouver le chemin de l'émancipation».
(Glauber Rocha).


     Le Cinéma Novo, ce fut d'abord cette prise de conscience par un groupe de jeunes gens décidés à faire du cinéma, pas n'importe quel \ cinéma, mais un cinéma qui pourrait participer à l'entreprise de transformation de la réalité dans laquelle ils sont constamment insérés. Ce cinéma est déterminé, comme dit G. Rocha , par « une névrose commune, celle de la faim ». C'est ainsi que la misère n'est plus seulement révélée, mais interprétée. C'est la misère et la haine de l'homme damné et exaspéré qui éclatent sur l'écran. Le film devient alors un outil pour la connaissance de la réalité et la communication avec le peuple, un instrument de résistance culturelle.

     Le cinéaste devient homme militant. Il lutte contre les différentes aliénations sur le plan du spectacle et de la culture.

Comment ce cinéma est-il possible ?

     II n'est possible que si le système de production et de distribution traditionnel est lui-même remis en question.

     En effet, le sort d'un film ne dépend plus des tractations commerciales. Les producteurs sont eux-mêmes impliqués dans l'entreprise du combat. C'est pour cela que les cinéastes du ciné novo se sont organisés de telle sorte que leurs produits se dégagent de toute dépendance étrangère. A eux tous (ils sont une trentaine) ils ont fondé une maison de distribution (La DIFIM). Ce sont les cinéastes eux-mêmes qui distribuent leurs films. Le pourcentage gagné est investi dans d'autres productions.

     Pour ce qui est de la diffusion, ces cinéastes sont arrivés à faire passer une loi dans le domaine au spectacle. En effet, une loi au Brésil oblige toutes les salles à consacrer 56 jours de projection par an à des films brésiliens. Cette loi ne les satisfait plus tout à fait. Ils voudraient voir le nombre des films importés réduit, car celui des films réalisés au Brésil ne cesse d'augmenter : « On paie plus de taxes sur l'importation d'un négatif qui servira à tourner un film au Brésil que sur l'importation d'un film réalisé à l'étranger » fait remarquer Rocha (4).

Pour une culture nationale par le film

     « Le Dieu Noir et le Diable Blond » de Glauber Rocha, est un des premiers films réalisé dans ce système. (1) Il a pour objectif l'élaboration d'une conscience nationale originale, propre au Brésil, et la mise en valeur d'une culture nationale authentique, qui émane du peuple. Carlos Diegues disait l'autre jour: « au Brésil c'est le peuple qui est le vrai producteur de culture, mais il n'en est pas conscient, il faut lui dire : ce que vous faites c'est de la vraie culture brésilienne ». (2)

     Ce film rejoint une tradition culturelle orale (le film est raconté par une voix off). Parti d'une réalité vécue, Rocha la représente et l'expose. Ce n'est pas une fiction et surtout pas du folklore. Ici, ce qu'on pourrait appeler du folklore est un arrière plan pour l'action et la célébration du mythe, pour la mise en scène des valeurs les plus enracinées dans les traditions populaires. Il est l'expression spontanée d'une culture populaire, qui a la tradition de se représenter. Ce folklore est doublé de manifestations et pratiques religieuses, se confondant bien souvent avec un rituel obscurantiste et paralysant. (3).

     Le mythe dont il s'agit dans ce film correspond encore à une réalité, et cette réalité est au fond politique. En effet, Rocha affirme : « Cela correspond à une réalité. Le personnage qui est à l'origine de Antonio-das-Mortes existe, il a environ soixante-dix ans et s'appelle José Rufino. Je l'ai rencontré et j'ai parlé avec lui ». (4) D'autre part des propriétaires fonciers continuent, d'après Rocha, à engager des jagunços pour maintenir leur pouvoir. On peut donc dire que le cadre social et politique du film est du domaine de la réalité et non de la fiction. La réalité est utilisée ici pour remplir les symboles, contrebalancer les pratiques superstitieuses et dénoncer les obstacles à l'action et l'émancipation.

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(1)      Le premier film du Cinéma Novo à s'être imposé dans le monde fut «Vidas Secas» de Nelson Pereira Dos Santos, réalisé en 1963.
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(2)     cf ; Africasia n° 13
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(3)    ce folklore n'a rien à voir avec celui montré dans des films tournés par des étrangers au  Brésil pour des raisons commerciales.
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(4)    cf un entretien avec Glauber Rocha dans « Les Cahiers du Cinéma »  n° 214
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